Exhibition
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여행자 NOMAD
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여행자 NOMAD
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Daehun Kwon
Gulliver Eye 1, 2018 Acrylic paint on bronze, 60 x 30 x h 90 cm
Daehun Kwon
Drawing 4-I, 2020 F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board 101 x 40 x h 141 cm
Daehun Kwon
Drawing 3-II, 2020 F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board 101 x 35 x h 141 cm
Daehun Kwon
Drawing 1-4, 2020 F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board 101 x 35 x h 141
Daehun Kwon
Chalna- Who am I ? BW2 2018 resin_acrylic paint_ linen_steel_wooden board, 105 x 95 x h 35 cm
Daehun Kwon
Chalna- Postbox BW 2018 Resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board 80 x 35 x h 150 cm
Daehun Kwon
Chalna- A Man & Envelope C2 2018 resin_acrylic paint_ linen_steel_wooden board, 70 x 60x h50cm
Daehun Kwon
Chalna Postbox C3, 2021, F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board, 150x80x35cm
Daehun Kwon
Drawing 3-II, 2020, F.R.P resin, acrylic paint, linen, steel, wooden board, 101x35x(h)141cm
Daehun Kwon
Chalna, A man & Headphone I, 2012, Polymer Plaster_acrylic paint_ linen_steel_wooden board, 70x110x(h)84.5cm
KWON NEUNG
Art Fair (5), 2022, Oil on canvas,82x169cm
KWON NEUNG
Luxury Street , 2022, Oil on canvas,81x129cm
KWON NEUNG
Artistic Holiday, 2022, Oil on canvas,86x230cm
KWON NEUNG
Artistic Disney, 2022, Oil on canvas,100x240cm
KWON NEUNG
Drunken Night (2), 2022, Oil on canvas,154x80cm
KWON NEUNG
Artistic Beach (3), 2022, Oil on canvas,165x80cm
KWON NEUNG
Painting Class, 2022, Oil on Canvas, 93x204cm
KWON NEUNG
Pygmalion, 2022, Oil on Canvas, 86x131cm
KWON NEUNG
Artistic Performance (2), 2021, oil on canvas, 100x210cm
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Daehun Kwon
Gulliver Eye 1, 2018 Acrylic paint on bronze, 60 x 30 x h 90 cm
권능 · 권대훈 이인展 「여행자 NOMAD」
August 31 - October 1 2022
KWON NEUNG 권 능 · KWON DAEHUN 권 대 훈
아뜰리에 아키는 오는 8월 31일부터 10월 1일까지 권능 · 권대훈 2인전 <여행자NOMAD>를 개최한다. 이번 전시는 예술적 생존을 위해 끊임없는창조적인 행위를 실천하며 고착되지 않는 여행자 즉 ‘노마드’로서의 삶을 이어가는 동시대 작가 2인, 권능 그리고 권대훈의 폭넓은 작품세계를 조명하고자 기획되었다. 중국 심천(Shenzhen)을 주무대로 활동하는 권능의 회화는 시대와 국가의 경계를 넘나들며 특정한 기법에서 탈피된 창조적 사고를 근간으로 구성된다. 한국을 기반으로 국제적으로 활동하는 권대훈은 런던 슬레이드 미술학교(Slade School of Fine Art, UCL)에서 수학하며 런던을 기반으로 그 두각을 나타내기 시작하였으며, 장르를 넘나드는 실험적이고 창조적인 예술행위를 통해 고유의 작업 스타일을 전개하였다.
폭넓은 영역의 소재와 매체를 전방위적으로 넘나들며 실험적 행보를 펼쳐온 작가 2인의 회화 및 조각 15여 점을 한 자리에서 선보이는 이번 전시는 특히 권능 작가의 작품을 심도 있게 조명한 한국 내 첫 번째 전시로 그 의미가 크다.
1990년생 작가인 권능(b.1990, South Korea)은 과거와 현재, 동양과 서양, 예술과 일상 그리고 현실과 상상을 구분 짓지 않고, 캔버스 화면 안에 펼쳐 평범한 일상을 위대한 역사와 찬란하게 빛나는 예술로 승화시킨다. 대학시절 책을 통해 접했던 무라카미 타카시(Takashi Murakami)의 작업을 해외 아트페어 현장에서 본 작가의 사적인 경험을 통해 예술의 실마리를 일상 속에서 만날 수 있음을 깨닫게 되었다. 이 후 작가는 반고흐(VincentVanGogh), 앤디워홀(AndyWarhol), 뒤러(AlbrechtD?rer) 등 세계적인 거장들이 보내는 평범한 일상을 회화적으로 풀어내기 시작했다. 또한 권능은 샤를 보들레르(Charles Pierre Baudelaire)가 〈현대의 삶을 그리는 화가〉에서 언급한 현대적 삶과 예술의 관계에 대한 고찰을 전제로 현실 세계, 현실의 재현 세계, 순수한 환상의 세계를 한 화면에 담아 한시대의 아름다움을 이끌어 낸다. 예술가들이 우리가 살고 있는 평범한 일상 속에서 생활하는 모습을 담아낸 그의 작업은 작가의 집요한 관찰과 표현을 통해 단단한 완성도를 자랑하는 작품으로 발현된다. 이러한 그의 작업은 Shenyang Museum에 소장되었으며, ART021 Founder를 포함 예술기관과 주요 컬렉터들로부터 다수의 작품 문의를 받으며 블루칩 작가로서의 저력을 보여주고 있다. 특히 작가는 아시아에서 가장 권위있는 아트페어 중 하나인 ART021 Shanghai를 포함, Aar Miami, Art Central Hong Kong, Art Taipei등 주요 아트페어에서 개막 전, 프리뷰를 통해 모든 출품 작품이 솔드아웃 (Sold-out)되며 국제무대에서 한국미술의 위상을 보여주고 있다.
권대훈은 이미지와 대상의 관계성에 대한 끊임없는 탐구를 기반으로 기억 속 찰나의 순간에 대한 ‘감각’을 회화적 대상으로 승화시킨다. 이번 전시를 통해 선보이는 작업은 작가가 여행 길에서 만나고 기록한 인물, 즉 작가 개인적 경험 속 각인된 이미지로부터 영감을 받은 작품이다. 2차원 평면과 3차원 입체가 결합된 새로운 형태의 작업은 회화와 조각, 실물과 이미지의 경계를 넘나들며 조각의 개념을 넘어 공간과의 새로운 관계를 맺는 관계적 요소로 발전된다. 그리고 이를 통해 작가가 지속적으로 탐구해온 관계성에 대한 사유가 다시금 발화한다. 작가 개인적 경험으로부터 기인한 그의 작품 속 인물은 매체의 범주를 초월하며 독자적인 서사를 구현함과 동시에 현재를 살아가고 있는 우리의 모습을 대변한 실험적이고 창조적인 예술 행위의 결과물이라고 할 수 있다. 조각과 회화가 결합된 방식으로 서로 다른 차원의 순간이 한 공간에 표현된 작업은 보는 이의 방향에 따라 서로 다른 시공간을 제시하며 획일화된 존재성을 설정하지 않는다. 이러한 그의 작품은 국제적으로 작품성을 인정받아 2011년 세계 최고의 전통을 자랑하는
영국 왕립 미술원(Royal Academy of Arts, RA)에서 조각부문 최고상인 '잭 골드힐 조각상(The Jack Goldhill Award)’을 한국인 최초로 수상하였으며, 국립현대미술관 미술은행, 샌프란시스코의 미술관(Asian Art Museum San Francisco) 등 유수한 주요 기관에 소장되어 있다. 작가는 현재 서울대학교 조소과 교수로 재직 중이다.
권능 · 권대훈 2인전 <여행자 NOMAD>는 실험적인 태도를 기반으로 회화과 조각이 결합된 새로운 형태의 조각 작품을 선보이며 한마디로 정의할 수 없는 고유성을 드러낸 권대훈 작가의 대표 작품들과 미술사조를 초월하며 시대적 특성을 아우르는 상상력으로 무장한 권능 작가만의 독창적인 화면을 통해 유동적이고 다변화되는 동시대 현대미술의 지향점 살펴볼 수 있는 기회를 제공할 것이다.
ATELIER AKI is delighted to present "Traveler NOMAD," a two-person exhibition featuring the works of Kwon Neung and Dae-hun Kwon, from August 31 to October 1. This exhibition explores the expansive and dynamic artistic realms of these contemporary "nomads," who continuously engage in creative acts for artistic survival. Kwon Neung, based in Shenzhen, China, creates paintings that transcend temporal and national boundaries, grounded in innovative thinking beyond specific techniques. Dae-Hun Kwon, an international artist with roots in Korea, began making his mark in London while studying at the Slade School of Fine Art, UCL. His experimental and creative practices span multiple genres, developing a distinctive style. Showcasing 15 paintings and sculptures, this exhibition is particularly significant as it marks the first in-depth presentation of Kwon Neung's work in Korea.
Born in 1990, Kwon Neung (b.1990, South Korea) masterfully blends past and present, East and West, and reality and imagination on his canvases, elevating the mundane to grand historical and luminous artistic narratives. His epiphany came during his university years, inspired by encountering Takashi Murakami’s work in books and later at international art fairs, revealing the profound presence of art in everyday life. Kwon Neung's paintings depict the ordinary lives of iconic figures such as Vincent Van Gogh, Andy Warhol, and Albrecht D?rer. Influenced by Charles Baudelaire’s exploration of modern life and art, Kwon Neung unites the real world, realistic representation, and pure fantasy into a single frame, capturing the era's essence. His meticulous observation and expression infuse his work with a remarkable completeness. Kwon Neung's art is collected in the Shenyang Museum and has attracted interest from major art institutions and collectors, including the ART021 Founder. His status as a blue-chip artist is affirmed by the sell-out success of his works at prestigious art fairs like ART021 Shanghai, Art Miami, Art Central Hong Kong, and Art Taipei, highlighting the global impact of Korean art.
Dae-hun Kwon transforms fleeting moments from memory into captivating subjects of his art, rooted in his relentless exploration of the relationship between images and objects. This exhibition showcases works inspired by individuals he met and recorded during his travels, leaving an indelible mark on his personal experiences. His groundbreaking creations blend two-dimensional and three-dimensional elements, transcending the limits of painting and sculpture, reality and imagery. These pieces evolve into relational elements that forge new connections with space, articulating Dae-hun Kwon's enduring inquiry into relational dynamics. The figures in his works transcend their mediums, crafting unique narratives that reflect our contemporary existence. This integration of sculpture and painting offers diverse spatiotemporal perspectives, presenting different experiences based on the viewer's angle. Internationally acclaimed, Dae-hun Kwon became the first Korean to receive the prestigious Jack Goldhill Award for Sculpture at the Royal Academy of Arts in 2011. His works are housed in esteemed collections, including the National Museum of Modern and Contemporary Art in Korea and the Asian Art Museum in San Francisco. Dae-hun Kwon currently serves as a professor in the Sculpture Department at Seoul National University.
The two-person exhibition "Traveler NOMAD" featuring Kwon Neung and Dae-hun Kwon offers a unique glimpse into contemporary art's fluid and dynamic direction. Dae-hun Kwon's innovative works blend painting and sculpture, showcasing his signature experimental approach and inimitable uniqueness. Meanwhile, Kwon Neung's imaginative canvases transcend art movements and eras, reflecting his distinctive artistic vision. This exhibition is a rare opportunity to explore the evolving landscape of modern art through the eyes of these two visionary artists.