뱅가드 VANGUARD

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• Kim Sungkook
  아이보리 블라우스를 입은 여성, 2021, oil on canvas 147×106cm
  
  

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  Kim Sungkook
  아이보리 블라우스를 입은 여성, 2021, oil on canvas 147×106cm
  

  

  Kim Sungkook
  Birthday Party of Workers 1, 2021, oil on canvas 153×75cm
  

  

  Kim Sijong
  Still Life, Pigment print on paper, 2021, 162.2 x 126.3 cm, Edition of 3
  

  

  Kim Sijong
  Helleborus Tree 1, 2021, Pigment print on paper, 53 x 40.9cm, Edition of 30
  

  

  Kim Sijong
  수국과 공작 (Hydrangea and Peacocks), 2021, Pigment print on paper, 72.3 x 45.0 cm, Edition of 5
  

  

  Kim Sijong
  다알리아 (Dahlia), 2021, Pigment print on paper, 72.3 x 45.0 cm ? Edition of 5
  

  

  Kim Yongoh
  World (Europe, Africa), 2020, Acrylic on canvas, 91x116.8cm
  

  

  Lim Hyunjeong
  Dream Hawaii, 2022, acrylic, oil on canvas, 76.5x102cm
  

  

  Lim Hyunjeong
  Dream Hawaii, 2021, acrylic, oil on canvas, 133.5x232.5cm
  

  

  Lim Hyunjeong
  Nurse Stump, 2021, acrylic, oil on canvas, 71x56cm
  

  

  Lim Hyunjeong
  Angel from H, 2018, acrylic, oil on canvas, 71.3x56cm
  

  

  Lim Hyunjeong
  Land’s End, 2018, acrylic, oil on canvas, 71.3x56cm
  

  

  Chung Sooyoung
  Brainwashed, 2022, Acrylic on linen, 120x120cm
  

  

  Chung Sooyoung
  Full of choice 4 (vanilla ice cream), 2021, Acrylic on linen, 50x200cm
  

  

  Chung Sooyoung
  Dialog 1, 2022, Acrylic on linen, 50x50cm
  

  

  Jeong Inhye
  View of mind 03, 2022, oil on canvas, 60.6x90.9cm
  

  

  Jeong Inhye
  View of mind 02, 2022, oil on canvas, 60.6x90.9cm
  

  

  Jeong Inhye
  View of mind 01, 2022, oil on canvas, 97x145.5cm
  

  

  Jeong Inhye
  Untitled, 2021, Oil on canvas, 25.8x60.0cm
  

  

  Jeong Inhye
  Untitled, 2021, Oil on canvas, 25.8x60.0cm
  

  

  John Cook
  Hyde Park, 2019, Pigment print on paper, 67.1 x 55cm, Edition of 100
  

  

  John Cook
  John Cook, 2020, Pigment print on paper, 119.3 x 145.5cm, Edition of 10
  

  

  John Cook
  The Night of London (런던의 밤), 2019, Pigment print on paper, 55 x 67.1cm, Edition of 50
  

  

  John Cook
  FRESH "AIR" II, Pigment print on paper, 2021, 145.5 x 119.3cm, Edition of 7
  

• 「뱅가드 VANGUARD」

  February 16 - March 30 2022

  
  

  Kim Sungkook 김 성 국              

  Kim Sijong 김 시 종             

  Kim Yongoh 김 용 오           

  Lim Hyunjeong 임 현 정

  Chung Sooyoung 정 수 영          

  Jeong Inhye 정 인 혜          

  John Cook (Kim Sungkook & Kim Sijong) 존 쿡

  
  

  
  

  아뜰리에 아키는 2022년을 여는 첫 전시로 오는 2월 16일부터 3월 30일까지 동시대 미술의 최전선에서 활약하고 있는 전도유망한 젊은 작가로 구성된 그룹전 뱅가드 VANGUARD를 개최한다. 아뜰리에 아키는 지난 2010년 개관이래 발전 가능성 있는 작가군을 형성하고, 동시대 예술의 주요흐름을 짚어내는 기획전들을 선보여 왔다. 그 일환으로 올해는 국내외 미술 현장에서 그들만의 고유한 담론을 형성하며 한국 현대미술의 역동성과 다양성을 대변할 수 있는 작가 ‘김성국, 김시종, 김용오, 임현정, 정인혜, 정수영, 존 쿡’의 신작 및 대표 작품을 소개한다.

   

  전시에 참여하는 작가들은 삶에서 마주하게되는 수많은 이미지와 경험을 내적으로 체화하고, 이를 다양한 예술적 실험과 도전을 기반으로 전개해온 작업을 선보인다. 이 작품들은 감각적인 끌림에 의해 자연스럽게 연결된다. 더불어 그들만의 고유한 표현 방식은 작가의 독자적인 미학을 체험하게 하며, 예술적 가치에 대한 담론을 형성한다. 아뜰리에 아키에서의 이번 그룹전은 실험적인 태도와 장르를 넘나드는 상상력으로 무장한 전방위적인 활동을 이어가는 작가들의 작품 20여 점을 한자리에 선보이며, 다각적인 현대미술의 동향을 살펴 보고자 한다.

   

  익숙함과 낯선 느낌이 유기적으로 공존하는 작업을 선보이는 김성국은 서양 명화 속 신화의 장면부터 작가의 기억 속 장면까지 다채로운 이야기를 시각화하여 재창조하는 과정을 기반으로 작업을 이어간다. 작가는 명화의 차용을 통해 관람자로 하여금 기존에 확립된 개념으로부터 벗어나 새로움과 호기심을 느끼게 하는 이른바 ‘생 소화 효과’를 메시지 전달의 주 매개로 삼는다. 그는 서울대 서양화를 전공하였고, 동 대학원 졸업 후 영국왕립예술학교(Royal College of Art) 서양화과 석사 학위를 받았으며, 특히 영국왕립예술학교(RCA) 졸업작품전에서 <개기일식the Total Solar Eclipse>이라는 작품이 최고가인 9000파운드에 팔리면서 영국 일간지 텔레그라프지(2018년 7월 3일 자)에 실리며 해외 언론으로부터 주목받은 바 있다. 

   

  디지털 콜라주 방식을 사용해 평면적인 민화를 사진으로 표현하는 김시종은 카메라란 도구를 사용, 작가만의 독자적인 현실적 비현실 세계를 만들어가고 있다. 작가는 영국왕립예술학교(Royal College of Art)에서 석사 졸업 후 귀국해 활동하고 있으며, 작가의 시리즈는 영국 유명 디자이너 폴 스미스(Paul Smith) 후원으로 진행된 베를린과 파리를 거쳐 영국 소호에서의 전시를 통해 국제적으로 독특한 작업 세계를 인정받고 있다.

   

  페인팅 작업을 해온 김성국 작가와 사진을 주로 다루는 김시종 작가로 구성된 아티스트 듀오 존 쿡은 두 작가의 공통의 경험과 관심사에서 출발한 폭넓고 실험적인 작업 스펙트럼을 선보이고 있다. 콜라주한 사진 이미지를 출력해서 다시 그림을 그리거나, 혹은 페인팅 원본을 디지털로 변환하여 이미지를 합성하는 등 여러 차례의 반복 작업과 같은 실험적 행보에서 생겨나는 소소한 차이들은 화면 안에 그들만의 독자적인 개성을 부여한다.

   

  최근 예술계에서 주목받고 있는 NFT 마켓에 작품을 선보이며 독보적인 입지를 구축한 김용오는 아트신에서 주목받고 있는 작가이다. 그의 작업은 현실에 존재하는 수많은 사람들(Character)과 이야기들을 다양한 색채와 라인을 통해 재해석하여 판타지를 만들어낸다. 개인적인 경험으로 부터 수집, 기록된 결과물들은 그 근간을 이루고 있는 장소의 문화(culture)와 라이프스타일의 특징을 담아낸다. 더불어 도시와 자연을 오가며 마주친 여행지의 낯선 풍경들을 작가의 관점 안에 담긴 공간의 특성과 상황(사건), 감정에 따라 작품 안에 승화되고 있다. 

   

  현실을 반영한 환상과 초현실적인 관점을 담은 세계, 내면의 풍경(Mindscape)을 회화적으로 선보이는 임현정은 보는 이로 하여금 다른 시각들을 통해 다양한 감성들을 불러일으키고자 한다. 작가는 경험과 기억을 통해 잠재되어 은연중에 가지고 있는 동화적이고 원시적인 풍경들을 화면에 담아내며, 새로운 세계를 표현한다. 2016년 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 10기 프로그램을 비롯한 독일, 일본의 레지던시 프로그램에 참여하며 국제적으로 활발한 활동을 전개하고 있는 작가는 서울대학교에서 서양화를 전공하고, 영국 센트럴 세인트 마틴스(Central Saint Martins)에서 순수예술을 전공했다.

   

  영국에 거주하며 2014년부터 국내외에서 다수의 그룹전 및 개인전에 참여하며 왕성하게 활동하고 있는 정수영의 작품은 ‘정물화’로 읽히곤 한다. 하지만 작가는 자신의 작품을 정물화로 규정짓지 않는다. 작가는 이 정물을 단순히 1차원적으로 해석하는 것을 넘어 이미 ‘배치된 정물’ 자체를 있는 그대로 그리는 것이 아니라 작가 스스로, 능동적으로 이를 재배치한 ‘공간’을 화폭에 담아내는 작업을 선보인다. 작가는 이화여대 회화과에서 학사 및 석사를 전공하였으며 영국왕립예술학교(Royal College of Art)에서 석사 학위를 받았다. 

   

  사실주의 혹은 표현주의 그 경계에 사이의 선인장을 작업의 모티브로 삼은 정인혜는 지나치게 사실적이지 않고 지나치게 표현적이지 않은, 자연의 색보다 한톤 다운된 주관적 색채와 투박한 붓터치로 화면을 채워간다. 그녀의 초점은 선인장들이 만들어내는 외부적 인상에 맞추어지는데, 따라서 화면의 구성과 색채는 작업에서 가장 중요한 부분이 되며, 작가는 눈에 거슬리는 왜곡 없이 자연스러운 장면을 구성하고 여기에 자신의 감정표현을 더한다. 정인혜의 작품이 단순묘사 이상의 것으로 느껴지는 이유이다.
  
  

  ATELIER AKI will welcome the new year with the first group exhibition VANGUARD from February 26 to March 30 featuring promising young artists who are active at the forefront of Korean contemporary art. Since its opening in 2010, ATELIER AKI has represented artists with high potential and presented notable exhibitions that highlight the leading trends of contemporary art. As an extension of the spirit, VANGUARD will introduce new and representative works by artists, Kim Sungkook, Kim Sijong, Kim Yong Oh, Lim Hyunjung, Jeong Inhye, Chung Sooyoung and John Cook, who have established their unique dialogue within the dynamic and diverse Korean contemporary art scene.

  The seven artists participating in the exhibition internalize the countless images and experiences they encounter in life and translate them into their work through artistic experiments and challenges. The common thread between many of these works is that the unique expression methodologies allow the viewers to experience the artists’ aesthetics and artistic discourse. ATELIER AKI’s group exhibition will showcase approximately 20 works of seven artists equipped with experimental attitudes and imagination across genres reflecting the trends of Korean contemporary art.

  Kim Sungkook (b. 1982) seamlessly arranges familiar and unfamiliar concepts to live in coexistence, thus reconstructing mythical and personal scenery in his own unique way. The artist uses the “Verfremdungseffekt”, or distancing effect, as the main medium of message delivery, which makes viewers see and experience new ways of interpretation of existing concepts borrowed from famous paintings. Kim Sungkook graduated summa cum laude in Western Painting from Seoul National University and received a master's degree in Western painting from the Royal School of Arts (RCA). At the RCA graduation exhibition, he drew attention from foreign media as his work called ‘Total Solar Eclipse’ was sold for  ?9,000, the highest price at the time, and was featured in The Telegraph, one of the most prominent British daily newspapers (July 3, 2018).

  Kim Sijong is a globally recognized artist who uses the digital collage method to express flat paintings as photos and uses a camera to create his now realistic virtual world. The artist is currently active in Korea after graduating from his master’s degree at Royal College of Art. The artist’s series has been sponsored by famous British designer Paul Smith and has been recognized internationally through exhibitions in Berlin, Paris and Soho, England.

  John Cook is a team composed of Kim Sunggook, a painting artist, and Kim Sijong, who mainly deals with photography. After meeting for the first time in the UK, they returned to Korea and shared their workrooms, presenting a wide and experimental work spectrum based on their common experiences and interests. From painting printed collaged photo images to digitally converting original painting into images, the team presents its unique individuality through experimental workings and highlighting small differences arising amidst the replication of these processes.

  Yongoh Kim is an artist establishing an unrivaled position especially with his successful launch of art pieces in the NFT market. His work creates a fantasy by reinterpreting numerous characters and stories that exist in reality through various colors and lines. The artist collects from travels and personal experiences to present the culture and lifestyle of a place, putting into perspective the place’s characteristic, situation and emotion ranging from cities to nature to create an art piece.

  Lim Hyun-jung presents a surreal fantasy world reflecting reality, a Mindscape, that evokes varying emotions through a new perspective. The artist expresses a new world by capturing a fairytale and primitive landscape latent in one’s experience and memory on the screen. In 2016, she participated in residential programs in Germany and Japan, including the 10th Nanji Art Creation Studio program at the Seoul Museum of Art, and continues to be actively engaged in the international art scene. Lim majored in Western painting at Seoul National University and majored in pure art at Central Saint Martins in the UK.

  Jeong Soo-young has participated in a number of group and individual exhibitions internationally and is currently living and active in the UK. Her work is often read as "still life painting”, however, the artist does not define his work as still life. The artist does not simply interpret this still object one-dimensionally, but presents the work of capturing the "space" in the canvas that actively rearranges it by the artist herself. The artist majored in bachelor's and master's degree in painting at Ewha Womans University and received a master's degree from the Royal College of Art in the United Kingdom. 

  Jeong Inhye uses a cactus existing between boundaries of realism or expressionism as the motif of her work to fill the screen with subjective colors and rough brush strokes.

  The artist focuses on the external impression created by the cactus; thus the composition and color of the canvas becomes the most important element of the work. Jeong constructs a natural scene without conspicuous distortions and includes her emotional expression in the pieces. This is why Jeong In-hye's work feels more than just a simple representation.