Chae Jimin: 걷고 멈춰서서 바라보다 Walk Stay Gaze

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• Chae jimin
  A Reindeer, a Tree, James and a Falling Cone, 2022, Oil on canvas, 72.7x72.7cm
  
  

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  Chae jimin
  A Reindeer, a Tree, James and a Falling Cone, 2022, Oil on canvas, 72.7x72.7cm
  

  

  Chae jimin
  Where the Yellow Wall lies, 2022, Oil on canvas, 97x193.9cm
  

  

  Chae jimin
  Paused, 2022, Oil on canvas, 60.6x90.9cm
  

  

  Chae jimin
  Comes and Goes, 2022, Oil on canvas, 91x116.8cm
  

  

  Chae jimin
  We Need a Rest, 2022, Oil on Canvas, 53x53cm
  

  

  Chae jimin
  Walking along the Tracks, 2022, Oil on Canvas, 53x53cm
  

  

  Chae jimin
  Together for a Moment, 2022, Oil on Canvas, 60.6x60.6cm
  

  

  Chae jimin
  The Perfect Room for a Duck, 2022, Oil on Canvas, 45.5x45.5cm
  

  

  Chae jimin
  The Journey Begins under the Overwhelming Walls, 2022, Oil on Canvas, 97x193.9cm
  

  

  Chae jimin
  Go Separate Ways, 2022, Oil on Canvas, 72.7x90.9cm
  

  

  Chae jimin
  No One Want to Go Over the Wall, 2022, Oil on Canvas, 45.5x45.5cm
  

  

  Chae jimin
  Through the Strange Structure, 2022, oil on canvas, 130.3x162.2cm
  

  

  Chae jimin
  Go Separate Ways, 2022, oil on canvas, 130.3x130.3cm
  

  

  Chae jimin
  Companions or Competitors, 2022, oil on canvas, 130.3x130.3cm
  

• 채지민 개인展 「Walk Stay Gaze 걷고 멈춰서서 바라보다」

  November 10 - December 17 2022

  
  

  Chae Jimin 채 지 민 

  
  

  
  

  “남자는 광활한 들판 위에 놓여있는 인위의 평면과 구조물 사이를 지나간다. 자연을 구획하는 압도적인 평면들은 기로를 만들고, 그 목적을 잃은 채 버려진 듯한 불완전한 구조물들은 긴 여행의 길에 잠시 멈출 구실을 준다. 남자는 묵묵히 걷고, 또 걷는다. 그러다가 잠시 멈춰서 한 없이 어딘가를 바라본다. 그리고 다시 걷는다.“- 채지민

   

  아뜰리에 아키는 오는 11월 10일부터 12월 17일까지 평면 회화의 새로운 시각을 제시하는 작가 채지민의 개인전을 개최한다. 채지민은 회화에서 가장 중요한 소실점(vanishing point)을 역설로 이용, 캔버스의 평면성을 불안정한 구조로 사용하며 평면 작업에 새로운 시각을 구축하는 작업을 진행해 왔다. 이번 전시는 아뜰리에 아키에서 선보이는 작가의 첫 번째 개인전으로, 브랜드 쿠어(COOR)와의 협업을 통해 실존 인물을 중의적 요소로서 화면 안에 담아 새로운 관계적 내러티브를 구축한 신작 시리즈 및 회화 15 점을 선보인다.

  채지민은 캔버스 안에 일상생활에서 발견되는 이미지의 파편들을 기반으로 형성된 구상적 대상들을 소실점에 의거하여 치밀하게 계획된 구조 안에 배치시킨다. 예술과 일상, 현실과 비현실을 오가는 그의 화면 속 인위적으로 배치된 평면과 색의 조합은 작가가 설정한 명확한 구조로부터 발현된 공간감을 다시금 2차원으로 회기 시키며, 끊임없이 시각적 괴리감을 생산해낸다. 그는 자신이 창조한 화면을 일정한 거리 아래 관조적 시선으로 바라보며, 평면 회화 그리고 이미지 자체에 대한 근본적인 물음에 천착함과 동시에 회화적 공간의 가능성을 탐구한다.

  
  

  신작으로 구성된 이번 전시의 서사는 결코 그곳에 속하지 않는 이방인으로서 존재하는 인물을 중심으로 전개된다. 실존 인물인 제임스 리 맥퀀(James Lee McQuown)을 형상화한 그의 화면 속 인물은 주인공이자 관찰자라는 중의적 역할을 내포한다. ‘걷고, 멈춰서서 바라본다’ 라는 작가가 부여한 특정한 행위자로서 존재하는 인물의 등장은 개별적 형태로 존재하고 있는 각각의 캔버스 속 장면을 인물이 지나가는 하나의 거대한 공간으로 연결시키며, 작품 안의 모호한 경계를 생성함과 동시에 해체시킨다. 작가는 기하학적 질서에 따라 정확하게 짜인 구조, 평면 그리고 색채 사이의 조화와 충돌로부터 발현된 그의 화면 속 ‘고요한 괴리감’에 대해 언급하며 화면 속 인물의 여정이 관객에게 잔잔히 스며들기를 기대한다고 말한다.

   

  이번 전시를 통해 선보이는 작품은 작가 채지민과 자연스러움을 담아낸 컨템포러리 브랜드 쿠어(COOR), 모델 제임스 리 맥퀀(James Lee McQuown)과의 협업을 통해 발현된 작업이다. 작가는 미니멀한 디자인의 의류 본질에 충실한 브랜드 쿠어(COOR)가 지닌 고집스럽게 의도된 단조로움과 작가가 자신의 화면 속 인물에게 기대하는 요란스럽지 않은 존재감의 동일함에 주목한다. 이번 작업을 위해 작가는 작품활동을 시작했던 시절부터 눈여겨 봐왔던, 모델 제임스 리 맥퀀(James Lee McQuown)에게 작가가 직접 선정한 쿠어(COOR)의 착장을 입히며 작가의 화면 속 인물을 구현하였다. 말 그대로 걷고, 멈춰서서 바라보는 어쩌면 그 어느 때보다 확실히 계획되고, 의도된 인물의 형상은 아이러니하게도 그동안 시각적인 괴리감을 추구해 온 작가의 화면에 투영된 조화로운 협업의 결과물이라고 할 수 있다.

   

  채지민은 서울대 미술대학 서양화과를 졸업하고, 런던 첼시 대학(Chelsea College of Art & Design)에서 서양화과 석사과정을 졸업하였다. 한가람 미술관, 광주문화예술회관, 조선일보 미술관, 노블레스컬렉션, 런던 Griffin Gallery, 런던 Soho Revue Gallery, 뉴욕 Art Mora Gallery, 뉴욕 BBCN Bank, 상하이 KIC아트센터 등 국내외 주요 기관에서 작품을 선보인 바 있으며, 2015년 뉴욕 AHL Foundation Residency Program에 참여하였다. 특히 작가는 지난 2018년 Art Basel에서 출품작 전체 매진을 기록하며 작품성과 국제 미술계 내에 자리매김을 반증하였으며, 한국, 런던, 뉴욕 등 다수의 기획전을 통해 국내외에서 활발히 활동 중이다.

  
  

  
  

  
  

  "The man passes between the artificial plane and the structure lying on the vast field. The overwhelming planes that divide nature create a path, and the incomplete structures that seem to have been abandoned without purpose give an excuse to pause on the long journey. The man walks silently, again and again. Then he stops for a while and looks out endlessly. Then walks again."- Chae Jimin

   

  ATELIER AKI happily presents a solo exhibition by artist Chae Jimin, who showcases a new perspective on flat-plane painting from November 10 to December 17. Chae Jimin has been using the most important element in a painting, the vanishing point as a paradox, thus establishing the flatness of the canvas as an unstable structure, and building a new perspective on the flat-plane painting. This exhibition is the artist's first solo exhibition at ATELIER AKI, which showcases a new series of 15 paintings. The works were created in collaboration with the brand COOR, building a new relational narrative by capturing a real individual as dual elements on the screen.

   

  Chae Jimin places objects formed from the fragments of images found in everyday life on the canvas in a carefully planned structure based on the vanishing point. The combination of art, daily life, reality, and unreality are placed in artificially arranged planes with unique color combinations that recreate a sense of space expressed from the clear structure set by the artist in two dimensions, which constantly produce a sense of visual separation. The artist looks at the screen he created with a contemplative eye from a certain distance, and explores the possibility of a pictorial space while adhering to the fundamentals of flat painting and the image itself.

   

  The narrative of this exhibition, which consists of new works, revolves around a character who exists as a stranger to his surroundings. The artist’s on-screen character, which represents James Lee McQuown, a real person, embodies a dual role as the main character and an observer. The character, whose specific purpose and act of "Walk, Stop, and Look" has been delegated by the artist, connects the individual scenes laid out across a huge space as the character passes, creating and dismantling the ambiguous boundaries of the work. Referring to the harmony and collision between the structures, planes, and colors accurately woven according to the geometric order as "silent separation", the artist hopes the character's journey on the screen will speak to the audience seamlessly.

   

  The works presented in this exhibition are works that are a result of a multi-collaboration with artist Chae Jimin, contemporary fashion brand COOR and model James Lee McQuown. The artist pays attention to the stubborn monotony of COOR, a brand that is faithful to the essence of minimal design clothing, and the calm and inconspicuous nature of the character the artist expects from the character on his screen. For the new works, the artist specifically casted model James Lee McQuown, who the artist had been paying attention to since he started his artistic journey, and put him in the clothes made by brand COOR. The planned and clearly intended motion of walking, stopping and looking, is ironically the result of the harmonious collaboration projected on the screen of an artist who has pursued a visual sense of separation for the longest time.

   

  Chae Ji-min graduated from Seoul National University of Fine Arts with a degree in Western painting and a master's degree in Western painting from Chelsea College of Art & Design in London. He showed his works at major domestic and foreign institutions such as Hangaram Art Museum, Gwangju Culture and Arts Center, Chosun Ilbo Art Museum, Noblesse Collection, London Griffin Gallery, London Soho Revue Gallery, New York Art Mora Gallery, New York BBCN Bank, Shanghai KIC Art Center, and participated in the New York AHL Foundation Residency Program in 2015. In particular, the artist proved his position in the international art world by selling out all of his entries at Art Basel in 2018. Chae Jimin is active at home and abroad through a number of exhibitions in Korea, London, and New York.